Motivators: A list?
http://www.dvxuser.com/V6/showthread.php?t=83474
Wants, needs and desires.
I don't think of death as motivator but more of a catalyst. What do characters do when confronted with death? What if a character and his wife are killed and the character is given a chance to come back to life? What does he do? Does he gets revenge?
I don't see death as just being a theme about life, I see it as the end of different events, it could be the death of a relationship, the end of a job, each of those are a death in a way and a catalyst for character change.
What they want
What they need
Usually what they want is not what they need, and what they need is not what they want. In fact, they're usually at odds with each other.
As far as developing good characters, you have to make them well rounded. Bring out their strengths. But at the same time, bring out their weaknesses and vulnerabilities. As an actor myself, I *always* try to focus on what makes a character vulnerable. It helps develop their strengths and, at the same time, what they're willing to go through to hide the vulnerabilities. Try and visualize the characters in every detail. Bring it to the point where you can almost sit down with each character and have a conversation with them.
Just my thoughts...
My response is that the nebulous and mysterious nature of the creative process doesn't give one the luxury of deciding a character versus concept/story starting point. It's in fact entirely possible that it might be a "Setting" that gets the ball rolling. I think it comes down to something a writer finds inspiring. It could be a character, a story idea, a setting, or an obscure scene
Well I think you'll find that the more you write, the less tempting it is to just sit down and try to type a draft out on the first shot.
You begin with structure. Notes. Note cards. Synopsis, treatment, character bios etc. Whatever gets your motor going. That's what structure does. It helps you build your first draft by planning ahead.
I remember in my first screenwriting class one of the mottos of my teacher would always impart upon us was "Make me care". If I learned nothing else from that class, I will always remember that statement.
A number of the scenes don't seem to have interesting endings. I like a scene that ends with a sort of 'cliffhanger' -- something that piques your interest, makes you wonder what's going to develop from it.
In screenwriting, usually if a scene doesn't work, it's because there's a problem with the scene that came before it. Change the catalyst and you change the reaction.
How old are you? Have you gone trough anything painful, extremely joyful, extremely sad? Or frustrating?
Base your script on that. It will be powerful, since you'll be expelling your demons. You can obviously say it with an analogy. Just make sure you know what you want the audience to feel.
What is the best way to start a screenplay
http://www.dvxuser.com/V6/showthread.php?t=20025
Basically, I think there isn't one specific method for how to get your story out of you. It's a personal process. I tend to switch back and forth between writing a treatment and scenes. There are days when I have action and dialogue bubbling at the surface and I need to get them down. There are other days when the overall story may seem to need work, so I'll try to outline.
I think the most important thing to do is just start getting material on paper. What people say about 90% of writing is rewriting is absolutely true. I never expect to sit down, write a treatment and then hang it on the wall as the final map. The treatment and the script are always works in progress.
Again, what I've mentioned is my approach. But the universal rule is write, whether you know what you want to say or not, whether what you want to write is treatment or scene. Get it on paper.
I agree. There's no best way to write a screenplay. I try to outline, but I can never stick to an outline because once I start writing, the characters always take me in a different direction. I just keep writing and try to keep one or two scenes ahead in my mind, but I don't stick to any hard and fast rules. I let whatever flows from my mind hit the page and edit later. On my current screenplay, I've written about 280 pages, but I've cut that down to 115 in the second draft. So I write a lot and cut a lot. Some people see this as a waste of time, but I believe that if any of that cut material is any good, I'll end up using it down the road in a future screenplay or novel. I get both my best and worst material when I'm writing freely, without the restriction of a treatment or outline. So I'm happy to throw away the garbage to get the good stuff.
I recommend that you check out the book
Screenwriting from the Heart,
by James Ryan.
I've read tons of screenwriting books and this is by far the best in my opinion.
If you don't know how to start I recommend that you think of a question or topic that you want to explore, and then start writing characters. Write from their point of view. If you come up with some compelling characters they will write the story for you.
Acting classes are also VERY usefull to writers, since much of writing is ACTING!
Once you've got a good understanding of screenplay format and you've written a couple of shorts, a great book is "How to NOT Write a Screenplay" by Denny Martin Flinn.
I found that book to be most valuable out of all the ones I've read, because it filled in so many tiny little gaps in my knowledge, but would say it's only useful after you've explored screenwriting a good bit.
Remember when writing anything, a story is about things that happen and how characters deal with it. Know your characters well, and they will guide you.
[quote author=J_Barnes link=board=writing;num=1088293514;start=0#8 date=07/01/04 at 05:54:25]
You might also look into The Writer's Journey: Mythic Structure for Writers by Christopher Vogler. *
[/quote]
Excellent choice and I to reccomend this one.
I write five main plot points on a 3x5 index card. I put them in order then I make notes on how I can connect the cards. Once I have my notes I make an outline and then start with the character breakdown. From there I write a detailed treatment and then I start the first draft....
My approach is to daydream a story based on something that happened to you, you read about, your heard about, or maybe just came out of that mysterious subconscious of yours.
So, let it bounce around in your brain considering different twists and turns, letting it evolve at it's own pace. At some point, when you've let this process perk for a bit you'll be surprised what emerges from your creative imagination. Then you're ready to approach that blank screen on your computer. Your fingers will keep the keyboard hot as your accumulated thoughts tumble out.
Finally, when you put the story together, let your personality come through in the telling. If you're a sardonic, witty type guy, make sure there's someone like that in the story. If it's your voice, the story will ring true.
I also like the idea of a "starting over" end. *Two movies come to mind... Moulin Rouge and Chasing Amy. *With both movies, the ending was not happy or how it was "meant to be." *But you gathered a sense that a whole new story was about to begin due to the sad endings. *
Thelma & Louise is an example of showing what someone wants ("to get to Mexico") vs. what they "really want" (to never go back to their old lives), and there are a few others that I use when I'm trying to illustrate a point.
Things to stay away from: excessive description. You need to be a little more selective about your descriptions. Tell us what we need to know, and let anything else be figured out by the actors/art department etc. on set.
screenwriting book recommendations
http://www.dvxuser.com/V6/showthread.php?t=76679
A book that Barry recommended in an old, but recently revived thread is "How to Write a Movie in 21 Days"
A great book to me was Denny Flinns HOW NOT TO WRITE A SCREENPLAY (which is must-do reading for the newbies).
In all fairness, for the first time scriptwriter, How to Write A Script in 21 Days will give you a basic script if you follow the instructions but don't fool yourself into thinking you can polish a finished product in 21 days.
For my current endeavor I'm also using Syd Field's The Screenwriter's Workbook. In doing all the excercises it's REALLY helping out. Got a very good structure in place now.
Your education curve of writing IMO will vastly increase if you decide to read scripts, instead of actually books on how to write them.
I'm not saying there is no content in reading how-to-books, but if the average writer read more actual scripts (they are free online) than how-to-books (which are not), their writing would improve.
www.dailyscript.com and www.simplyscript.com and www.screentalk.biz are all *excellent* places to pull pdf scripts and read them, in format, with page numbers, at your own pace.
miércoles, 30 de enero de 2008
martes, 29 de enero de 2008
Donde estoy parado
Se me ocurrió que sería un ejercicio interesante buscar tips para escribir guiones y ver "donde estoy parado". La idea es, a medida que avance en el proyecto, ir actualizando.
Arrancamos.
http://www.wikihow.com/Write-a-Script-Based-on-Something-You-Like
1. Gather material on the topic. Look for web pages, newspaper articles, write your own experiences, etc.
Estoy en eso. Estoy prestando atención a historias que ocurren alrededor mío. A lo que la gente siente, piensa. A cómo actúan. Cómo hablan. Tengo material fotográfico de la posada en Valizas. Y pronto espero tener material del cabo.
2. Develop two very different characters.
Ya los tengo. :)
3. Create the conflict between them and write the "middle" section that explores this conflict.
Acá no sé muy bien qué pensar. Creo que mi historia simplemente crece, llega a un punto (que no es precisamente alto) y luego se "desvanece". No sé si está bien o mal. No me interesa hacer hollywood. No me interesa crear conflicto por que sí. Quiero hacer algo más sensorial, visual...Sensible?
4. Write the "end" of the piece, adding characters only if needed.
Aún no lo sé. Tengo varias ideas. Depende del tono de la película. No quiero que sea una "lección de vida". Quiero que sea dulce, con un toque amargo. Que sea visualmente "bella". Que se vea más de lo que se hable. Que haya una cierta complicidad, una interacción por "ósmosis". Quizás con un toque de ensueño. Que no haya certeza sobre si es real o imaginada, o un sueño.
5. Write the "beginning" of the piece, including all information that leads up to the conflict.
Tengo algo así como el gatillo de todo, pero aún en estado embrionario. Puede cambiar.
6. Now you have a short play or a scene! Write more and piece them together!
Como si fuera tan fácil :)
http://www.wikihow.com/Write-a-Script
1. Get your story straight. Come up with a specific idea of what you want to happen in the play or movie. Create the premise and purpose of that story. What are the circumstances and what are the goals of the story and main characters involved?
Premisa: Un joven vive una vida solitaria y rutinaria, donde los días se suceden sin sentido. En ése contexto, se pregunta sobre lo futil y estresante del día a día en su trabajo en una multinacional. Un día luego de un surmenage, decide irse intempestivamente a un lugar remoto a pensar, sin saber exactamente qué busca, ni cómo volver. Allí conoce a una joven que le dará una perspectiva distinta y que le hará creer en el amor nuevamente, y en la magia y belleza de lo simple. Que le hará sentir que la vida merece ser vivida, y que es una cuestión de óptica cómo encararla. Ambos le entregarán algo al otro, y ambos habrán encontrado de algún modo lo que buscaban.
2. Your characters will drive the action on the stage or screen, so make sure you make them interesting and innovative. It may not be necessary for you to develop all of the characters right away, but some writers need to have everything set out before they can begin working. Find your method and work with it.
Tengo la personalidad básica de ambos. El es un tipo estructurado, buen alumno, buen empleado, buen cristiano...buen "todo lo que la sociedad le ha pedido". En ese proceso se ha olvidado de sí mismo, y no se ha dado cuenta de lo asfixiado que estaba, hasta ahora. Ella es dulce, energética, divertida, pero abajo de eso hay tristeza camuflada. Ella busca vivir al máximo y despedirse de algo.
3. Create an outline or treatment. Before you begin actually writing dialogue and script, it might help to create a basic roadmap of what will happen in your story. Sketch out a general plan and envision how events will unfold. This should be told in the third-person.
- El flipa
- El llega al albergue
- El va a la playa, a comer, etc, solo
- El la nota en una cena en el albergue
- De noche hay un baile
- Ella baila con otro
- De algun modo terminan juntos, se conocen
- Visitan el cabo
- Fogata nocturna
- Ella se va, mientras el duerme
- El trata de alcanzarla
- El incorpora para sí la experiencia, y cambia (?)
4. Maintain your style. Remember, scripts are all about action and dialogue. Make sure your characters speak realistically, and try not to mix styles of speech and vocabulary too much unless you are going for a certain effect.
Aún no tengo casi diálogo, así que no hay mucho para decir en este punto.
5. Ensure that different characters have their own 'voice' based on their background, which will affect their word choices and dialect. This will stop your characters from blending into one another.
Estoy tratando de respetar esto.
6. Set the scene. Don't forget to include important details such as time of day, setting, and actions of the characters in the scene. These are nearly as important as the dialogue that occurs.
Visualmente, lo tengo relativamente claro.
7. Format your writing. Skip lines between one character speaking and a different one speaking, especially if you're handwriting it. This will enable those reading the script to distinguish between speakers more easily, and also allow space for notes.
8. Edit yourself. Continually revise your writing, and, if possible, show the script to a friend or adviser who has writing experience and can critique and improve the script as needed.
Arrancamos.
http://www.wikihow.com/Write-a-Script-Based-on-Something-You-Like
1. Gather material on the topic. Look for web pages, newspaper articles, write your own experiences, etc.
Estoy en eso. Estoy prestando atención a historias que ocurren alrededor mío. A lo que la gente siente, piensa. A cómo actúan. Cómo hablan. Tengo material fotográfico de la posada en Valizas. Y pronto espero tener material del cabo.
2. Develop two very different characters.
Ya los tengo. :)
3. Create the conflict between them and write the "middle" section that explores this conflict.
Acá no sé muy bien qué pensar. Creo que mi historia simplemente crece, llega a un punto (que no es precisamente alto) y luego se "desvanece". No sé si está bien o mal. No me interesa hacer hollywood. No me interesa crear conflicto por que sí. Quiero hacer algo más sensorial, visual...Sensible?
4. Write the "end" of the piece, adding characters only if needed.
Aún no lo sé. Tengo varias ideas. Depende del tono de la película. No quiero que sea una "lección de vida". Quiero que sea dulce, con un toque amargo. Que sea visualmente "bella". Que se vea más de lo que se hable. Que haya una cierta complicidad, una interacción por "ósmosis". Quizás con un toque de ensueño. Que no haya certeza sobre si es real o imaginada, o un sueño.
5. Write the "beginning" of the piece, including all information that leads up to the conflict.
Tengo algo así como el gatillo de todo, pero aún en estado embrionario. Puede cambiar.
6. Now you have a short play or a scene! Write more and piece them together!
Como si fuera tan fácil :)
http://www.wikihow.com/Write-a-Script
1. Get your story straight. Come up with a specific idea of what you want to happen in the play or movie. Create the premise and purpose of that story. What are the circumstances and what are the goals of the story and main characters involved?
Premisa: Un joven vive una vida solitaria y rutinaria, donde los días se suceden sin sentido. En ése contexto, se pregunta sobre lo futil y estresante del día a día en su trabajo en una multinacional. Un día luego de un surmenage, decide irse intempestivamente a un lugar remoto a pensar, sin saber exactamente qué busca, ni cómo volver. Allí conoce a una joven que le dará una perspectiva distinta y que le hará creer en el amor nuevamente, y en la magia y belleza de lo simple. Que le hará sentir que la vida merece ser vivida, y que es una cuestión de óptica cómo encararla. Ambos le entregarán algo al otro, y ambos habrán encontrado de algún modo lo que buscaban.
2. Your characters will drive the action on the stage or screen, so make sure you make them interesting and innovative. It may not be necessary for you to develop all of the characters right away, but some writers need to have everything set out before they can begin working. Find your method and work with it.
Tengo la personalidad básica de ambos. El es un tipo estructurado, buen alumno, buen empleado, buen cristiano...buen "todo lo que la sociedad le ha pedido". En ese proceso se ha olvidado de sí mismo, y no se ha dado cuenta de lo asfixiado que estaba, hasta ahora. Ella es dulce, energética, divertida, pero abajo de eso hay tristeza camuflada. Ella busca vivir al máximo y despedirse de algo.
3. Create an outline or treatment. Before you begin actually writing dialogue and script, it might help to create a basic roadmap of what will happen in your story. Sketch out a general plan and envision how events will unfold. This should be told in the third-person.
- El flipa
- El llega al albergue
- El va a la playa, a comer, etc, solo
- El la nota en una cena en el albergue
- De noche hay un baile
- Ella baila con otro
- De algun modo terminan juntos, se conocen
- Visitan el cabo
- Fogata nocturna
- Ella se va, mientras el duerme
- El trata de alcanzarla
- El incorpora para sí la experiencia, y cambia (?)
4. Maintain your style. Remember, scripts are all about action and dialogue. Make sure your characters speak realistically, and try not to mix styles of speech and vocabulary too much unless you are going for a certain effect.
Aún no tengo casi diálogo, así que no hay mucho para decir en este punto.
5. Ensure that different characters have their own 'voice' based on their background, which will affect their word choices and dialect. This will stop your characters from blending into one another.
Estoy tratando de respetar esto.
6. Set the scene. Don't forget to include important details such as time of day, setting, and actions of the characters in the scene. These are nearly as important as the dialogue that occurs.
Visualmente, lo tengo relativamente claro.
7. Format your writing. Skip lines between one character speaking and a different one speaking, especially if you're handwriting it. This will enable those reading the script to distinguish between speakers more easily, and also allow space for notes.
8. Edit yourself. Continually revise your writing, and, if possible, show the script to a friend or adviser who has writing experience and can critique and improve the script as needed.
viernes, 25 de enero de 2008
Una que escuché en el trabajo
Un tipo se desmayó en el trabajo. Llaman a la emergencia, y el médico le pregunta "Ud se siente bien?" "Si, si" dice, y pum! se desmaya ahí enfrente del tipo. El médido dice que "todos en esta compañía tienen stress!!!". Tenía un pico de stress, descompensación. Lo mandan para la casa.
Mientras estaba en la casa en reposo, lo llaman para pedir autorizacion de no se que cosa porque un notebook anda mal. Una huevada.
Podría usar algo de esto para Andrés...
Mientras estaba en la casa en reposo, lo llaman para pedir autorizacion de no se que cosa porque un notebook anda mal. Una huevada.
Podría usar algo de esto para Andrés...
Visión preliminar de los personajes
Andrés
Andrés es un joven profesional, de unos 30 años, vive solo en su departamento. Trabaja en una empresa del ramo financiero. Ha tenido varios hobbies pasajeros. Sus parejas nunca duraron demasiado.
Siempre fué un estudiante ejemplar. Hizo todo lo que sus padres le dijeron que hiciera, y ahora se encuentra con que es una persona adulta con una gran necesidad emocional. Busca el sentido de lo que hace, de su vida, pero no lo logra. Tiene un vacío que no puede definir y que cada día se hace más grande.
Se siente cansado, oprimido, encerrado. Siente que el aire no circula. Que la vida está estancada, que los días simplemente se repiten, que el tiempo pasa y nada sucede.
Helena
Helena es una joven de unos 20 y pocos años. Se la ve jovial, energética, alegre, feliz, llena de ganas de explorar y vivir. Vive cada día como si fuera el último. A pesar de su corta edad, parece poseer un profundo entendimiento de la naturaleza de "vivir".
Más allá de esta capa exterior, hay una cierta melancolía y tristeza en su personalidad. Es muy reservada con respecto a sí misma.
Andrés es un joven profesional, de unos 30 años, vive solo en su departamento. Trabaja en una empresa del ramo financiero. Ha tenido varios hobbies pasajeros. Sus parejas nunca duraron demasiado.
Siempre fué un estudiante ejemplar. Hizo todo lo que sus padres le dijeron que hiciera, y ahora se encuentra con que es una persona adulta con una gran necesidad emocional. Busca el sentido de lo que hace, de su vida, pero no lo logra. Tiene un vacío que no puede definir y que cada día se hace más grande.
Se siente cansado, oprimido, encerrado. Siente que el aire no circula. Que la vida está estancada, que los días simplemente se repiten, que el tiempo pasa y nada sucede.
Helena
Helena es una joven de unos 20 y pocos años. Se la ve jovial, energética, alegre, feliz, llena de ganas de explorar y vivir. Vive cada día como si fuera el último. A pesar de su corta edad, parece poseer un profundo entendimiento de la naturaleza de "vivir".
Más allá de esta capa exterior, hay una cierta melancolía y tristeza en su personalidad. Es muy reservada con respecto a sí misma.
En la nebulosa
La idea general del corto es aún una nebulosa. No es una mala analogía, tiene algo de ensueño, como cuando de pequeño miraba libros de astronomía (mi sueño de pequeño era ser astrónomo) e imaginaba que sucedería en esos lugares remotos, tan lejanos que no tenemos capacidad de entender la distancia. Estamos fuera de escala.
Tengo algunas ideas, un tanto vagas (lo suficiente como para no saber si van a funcionar o no). Primero que nada, entiendo que solo puedo escribir con cierta propiedad y libertad si escribo de aquello que conozco. De mi entorno, de mi cotidianeidad, de mis amigos, de lo que veo en la calle.
En algún lugar leí que las primeras películas de un director suelen ser personales. No se si es así, pero en este caso, me parece lo más razonable. Cada minuto se vuelve una potencial fuente de inspiración. El viaje a la oficina, la hora de almuerzo, la vuelta a casa, un paseo por la rambla, todo se transforma en parte de una gran investigación de campo. Me agrada; me siento cómodo en ese rol. Siempre disfruté observando a los demás, y si son extraños, mejor.
Ahora el "daydreaming" en el bus pasa a ser parte de un proyecto, y puedo obviar que es otro síntoma de mi inmadurez, jajajaja.
Lo que sé hasta ahora:
El personaje principal (por ahora se llama "Diego") es un tipo un poco solitario, con un gran vacío interior. Con muchas preguntas, muchas ganas de encontrar un sentido en la vida. Un tipo simpático, tierno, pero un poco triste. Trabaja en una empresa financiera (se me antoja como un trabajo tedioso, impersonal y típico de nuestros días, además algo entiendo de trabajar en entornos corporativos). Se siente exigido, siente que tiene que "cumplir las expectativas". Por ello sufre, se estresa. De a poco viene sintiendo cada vez más que está perdiendo el tiempo, que la vida se le pasa, y que a él póco le importa realmente esa vida. Pero se siente paralizado, no encuentra manera de corregir el rumbo. Se siente asfixiado en la rutina y la lógica de la ciudad, del empleado, del dinero.
Un día luego de una charla a la hora del almuerzo explota, y sin mediar palabra se va a un lugar lejos, un balneario. Es quizás un acto reflejo, no es un acto racional. Es simplemente un fusible que salta. Conoce a Helena, una chica joven en quien descubre una visión y un afecto que son capaces de curar sus heridas. Se desarrolla así una especie de romance, pero como esos de la infancia, donde es más un amor platónico que real, definitivamente no sexual. En tres días que bien podrían ser un sueño se conocen, descubren el lugar juntos, y ella lo "cura". Lo que el no sabe, es que ella también necesita una cura, pero que no existe. Y pronto ella se irá.
No es mucho lo que se.
Tengo algunas ideas, un tanto vagas (lo suficiente como para no saber si van a funcionar o no). Primero que nada, entiendo que solo puedo escribir con cierta propiedad y libertad si escribo de aquello que conozco. De mi entorno, de mi cotidianeidad, de mis amigos, de lo que veo en la calle.
En algún lugar leí que las primeras películas de un director suelen ser personales. No se si es así, pero en este caso, me parece lo más razonable. Cada minuto se vuelve una potencial fuente de inspiración. El viaje a la oficina, la hora de almuerzo, la vuelta a casa, un paseo por la rambla, todo se transforma en parte de una gran investigación de campo. Me agrada; me siento cómodo en ese rol. Siempre disfruté observando a los demás, y si son extraños, mejor.
Ahora el "daydreaming" en el bus pasa a ser parte de un proyecto, y puedo obviar que es otro síntoma de mi inmadurez, jajajaja.
Lo que sé hasta ahora:
El personaje principal (por ahora se llama "Diego") es un tipo un poco solitario, con un gran vacío interior. Con muchas preguntas, muchas ganas de encontrar un sentido en la vida. Un tipo simpático, tierno, pero un poco triste. Trabaja en una empresa financiera (se me antoja como un trabajo tedioso, impersonal y típico de nuestros días, además algo entiendo de trabajar en entornos corporativos). Se siente exigido, siente que tiene que "cumplir las expectativas". Por ello sufre, se estresa. De a poco viene sintiendo cada vez más que está perdiendo el tiempo, que la vida se le pasa, y que a él póco le importa realmente esa vida. Pero se siente paralizado, no encuentra manera de corregir el rumbo. Se siente asfixiado en la rutina y la lógica de la ciudad, del empleado, del dinero.
Un día luego de una charla a la hora del almuerzo explota, y sin mediar palabra se va a un lugar lejos, un balneario. Es quizás un acto reflejo, no es un acto racional. Es simplemente un fusible que salta. Conoce a Helena, una chica joven en quien descubre una visión y un afecto que son capaces de curar sus heridas. Se desarrolla así una especie de romance, pero como esos de la infancia, donde es más un amor platónico que real, definitivamente no sexual. En tres días que bien podrían ser un sueño se conocen, descubren el lugar juntos, y ella lo "cura". Lo que el no sabe, es que ella también necesita una cura, pero que no existe. Y pronto ella se irá.
No es mucho lo que se.
Doble o nada
A fines de 2007 comienza a tomar forma la idea de hacer un corto. Aunque técnicamente este sería mi tercer intento, siento que es el primero. Los dos anteriores fueron geniales, nos divertimos mucho haciéndolos, pero si todas las copias desaparecieran por arte de magia (quedándome yo con alguna para reírme en la intimidad, claro) no me molestaría. No tenían casi guión, no había plan, presupuesto...nada de eso. Solo ganas de agarrar una cámara y hacer algo. Que no es poco, no? Por algún lado hay que empezar.
Es la primera vez apunto de manera medianamente seria a escribir un guión que diga algo, y a llevarlo a la pantalla con cierta ambición estética. A diario se me cruzan imágenes, secuencias, ideas, pero de ahí a construir, diseñar una pieza audiovisual coherente, hay un abismo, y no hay atajos. No hay caminos fáciles.
Nunca he escrito un guión. Nunca he tenido que conseguir platas. Nunca he tenido que conseguir un grupo de actores y técnicos. Podré con eso? Solo hay una manera de responder esas preguntas, y si no arranco ya, no arranco nunca.
Tengo tantas preguntas y dudas que me siento un poco sobrepasado. El antidoto? Ir de a un paso a la vez. Recordar que en el recorrido se encuentra lo más valioso y disfrutable. Entenderlo como un ejercicio. Si empiezo a "flipar", tomarlo como un ejercicio. Como un ensayo. Como un experimento. Los experimentos son eso; pueden fallar. Pero son necesarios.
Mi intención es dejar en este blog una traza del proceso creativo, ideas, preguntas, nada, y todo. Será entonces, tanto una bitácora como un cuaderno de notas. Y una manera más de aseverar que este es un proyecto en marcha.
Y comienza oficialmente, hoy. 25 de Enero de 2008.
Doble o nada.
Es la primera vez apunto de manera medianamente seria a escribir un guión que diga algo, y a llevarlo a la pantalla con cierta ambición estética. A diario se me cruzan imágenes, secuencias, ideas, pero de ahí a construir, diseñar una pieza audiovisual coherente, hay un abismo, y no hay atajos. No hay caminos fáciles.
Nunca he escrito un guión. Nunca he tenido que conseguir platas. Nunca he tenido que conseguir un grupo de actores y técnicos. Podré con eso? Solo hay una manera de responder esas preguntas, y si no arranco ya, no arranco nunca.
Tengo tantas preguntas y dudas que me siento un poco sobrepasado. El antidoto? Ir de a un paso a la vez. Recordar que en el recorrido se encuentra lo más valioso y disfrutable. Entenderlo como un ejercicio. Si empiezo a "flipar", tomarlo como un ejercicio. Como un ensayo. Como un experimento. Los experimentos son eso; pueden fallar. Pero son necesarios.
Mi intención es dejar en este blog una traza del proceso creativo, ideas, preguntas, nada, y todo. Será entonces, tanto una bitácora como un cuaderno de notas. Y una manera más de aseverar que este es un proyecto en marcha.
Y comienza oficialmente, hoy. 25 de Enero de 2008.
Doble o nada.
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